講師：藤田 薫
日程：2021年6月19日(土)、20日(日)
場所：三井アウトレット竜王 MOPラボ
フードコート横　小部屋
参加費：¥2,000(税込)

https://mitsui-shopping-park.com/mop/shiga/event/1606718.html

主催：GALLERY TOMO
共催：三井不動産

「漆の箔押しワークショップ」漆と金箔を使用して、家の形に切り抜かれたプレートの漆器に模様を作ります。
漆という素材の面白さと、制作の楽しさを体験してください。完成品はオブジェ、コースター、お皿等にご使用いただけます。（完成品はこちらで仕上げてから後日郵送致します。）

※天然の漆を使用する為、体質によってはかぶれる可能性がございます。十分対策いたしますが、ご理解の上ご参加ください。
また、漆が衣服に付きますと、取ることは出来ないため、汚れても構わない服装でお越しください。

March 19 Fri – March 21Sun, 2021 (preview: March 18)
GALLERY TOMOは、ART FAIR TOKYOに参加致します。
出展アーティスト：近藤大祐
https://gallery-tomo.com/artist/4658/

Projects：P005
venue：東京国際フォーラム /Tokyo International Forum
https://artfairtokyo.com/2021

ART OSAKA WALLに出展します。
2020年12月18日(金)→20日(日)
5Fにいます。出展アーティストは以下の通りです。

近藤大祐：https://taisuke-kondouh.jimdofree.com/
町田藻映子：https://www.moekomachida.com/profile
鳥彦：http://magatu.karakasa.com/
皆吉経之: https://gallery-tomo.com/artist/5121/

ART OSAKA WALL by APCA開催のご案内
https://wall.artosaka.jp

この度、一般社団法人日本現代美術振興協会(APCA)は新たなフェア、「ART OSAKA WALL by APCA」を、12月17日（木）-20 日（日）［17日（木）はプレビュー］の4日間、大阪・曽根崎に位置する「山川ビル」にて開催致します。
本フェアは、新型コロナウィルスの影響で開催中止となったアートフェア「ART OSAKA」のスピンオフ企画です。「ART OSAKA」は現在進行中の国内のアートフェアのなかで最も長い歴史を持ち、これまで現代美術に特化したホテル型アートフェアを開催してまいりましたが、「ART OSAKA WALL by APCA」ではホテルを飛び出し、西天満の老舗ギャラリー街の老松町からもほど近い「山川ビル」を舞台に、フロア全てを展示空間とした今年限りのスペシャルな「ART OSAKA」を繰り広げます。
出展ギャラリーは、関西圏を中心に28軒の実力派ギャラリーたちが勢揃い。
また、ギャラリストのたちの独自の審美眼によって選ばれた、選りすぐりの若手・中堅作家の作品たちも一堂に介します。
気に入った作品はその場でもご購入いただけますので、皆様にとって特別なアート作品を見つける絶好の機会となりましたら幸いです。
なお、ご入場に関しましては事前予約制とさせて頂き、会場内の人数を制限させて頂きます。
新型コロナウィルス感染症対策のガイドラインに沿って細心の注意を払い、皆様に安心安全にフェアをお楽しみ頂けるようにいたします。

事前予約制にて一般チケット予約受付中！
本フェアのチケットをイープラスにて、1200円で販売しております。枚数限定&先着順での販売ですので、枠が埋まり次第販売終了となります。
また、新型コロナウィルス感染症拡大防止の観点から当日チケットは販売いたしません。
各日のチケットは、前日18時まで購入可能です。ご予定いただいている皆様は、お早めにご購入くださいませ。
販売URL：https://eplus.jp/sf/detail/3341170001-P0030001

開催概要
日程：2020年12月17日（木）-20日（日）*入場時間のみ、事前予約制
プレビュー：12月17日（木）11:00-19:00 *招待客、プレスのみ
一般公開：12月18日（金）11:00-18:00
　　　　 12月19日（土）11:00-18:00
12月20日（日）11:00-17:00
会場：山川ビル 1F、2F、4F、5F（〒530-0057 大阪府大阪市北区曽根崎1丁目7-3）
アクセス：大阪メトロ谷町線東梅田駅 7番出口から徒歩6分、JR北新地駅から徒歩8分
出展ギャラリー：28ギャラリー
入場料：¥1,200-. / 1day pass *要事前予約制
主催：一般社団法人日本現代美術振興協会
スポンサー(協賛・協力)：株式会社インターオフィス、株式会社ダイム、有限会社ザ・グローブ、イープラス、FM802、FM COCOLO、UNKNOWN ASIA、Art Scenes（アートシーンズ）
公式ウェブサイト：https://wall.artosaka.jp
Art Scenes（アートワークページ）：https://art-scenes.net/ja/fairs/19

鳥彦　-THUNDER MOUNTAIN-
①2020年12月5日(土)～13日(日)
②12月23日(水)～26日(土)
月・火曜休廊
13:00－19:00　最終日17時迄
都合により、会期が2つに分かれます。

※要予約
・お越し頂ける方は、以下のフォームよりご希望の来廊時間をお問合せ下さい。
・マスクの着用と検温にご協力下さい。ご予約の時間に来られない場合キャンセルとさせて頂きます。

CONTACT

アーティストステートメント

向かい側に一人の男が現れる。醒めた風が吹きおろす山頂で、雷は焦燥的なビートを刻んでいる。ここはサンダーマウンテン。人の認識から生まれながら、それを超えてひろがる峻厳なる峰。

　貴方は男と闘わなければいけない。男は様々な姿をしていて、貴方の嫌いな人間であったり、無意味な労苦であったり、突発的な怪我や病気などの不運であるかも知れない。そこには必ず貴方の影、貴方のイメージが潜んでいる。貴方は男そのものと闘いながら、同時に貴方の”イメージ”と闘う。そのイメージを解体することはできない。イメージは貴方の世界を形作るものであり、それを消してしまうことは貴方自身を消すことになる。

　この闘いに終わりはない。必ず次の闘いが待つ。生きるとはつまりそういうことで、意味のわからない闘いの繰り返しであり、勝っても負けてもろくな事にはならず、そこから降りることはできない。それに意味を見出そうとしても徒労に終わる。そして傷だけが増えていく。惨めな一人きりの行軍に貴方は耐えなければいけない。己のみを頼りに歩き続けるしかない。

　向かい側に一人の男が現れる。男の顔は貴方自身で、次の審判は近い。ここはサンダーマウンテン、終わりのない決闘の場。

篠原 猛史　「可視の臨界点」
2020年11月14日(土)～28日(土)
月・火曜休廊
13:00－19:00　最終日17時迄

※要予約
・お越し頂ける方は、以下のフォームよりご希望の来廊時間をお問合せ下さい。
・マスクの着用と検温にご協力下さい。ご予約の時間に来られない場合キャンセルとさせて頂きます。
https://gallery-tomo.com/contact/

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風、火、水、音などの自然界に見られるさまざまな要素によって特徴づけられる篠原の作品群は、作者の思いを鑑賞者に対して一方的に提示するものではなく、特別な仕掛けを用いるわけでもなく、鑑賞者が作品と向き合うことで明らかになる。作品という現象のなかに興味深く入り込み、アーティストと共感(エンパシー)を得ることで、我々は却って「見る」という行為を純粋に楽しみ、感覚を解きほぐしながら環境の中に新しい発見や体験をする機会を得ることができる。作品はきっかけに過ぎない。

これは昨年の展示でも同じことを申し上げた。そしてこの一年間で世界は苛烈な変化に見舞われ、特に新型コロナウイルスが社会へ与えた影響の大きさは計り知れない。
様々な意見や時に争いが起き、グローバリズムは寸断され、意見交換もままならず選択した施政者に運命を委ねる時代だ。しかし、ウイルスが歴史の行方を決めるわけではなく、決定するのはやはり人間である。

様々な環境の中、様々な人間が住むこの世界で、感染症に対しては正しい科学的なアプローチで臨み、異なった価値観の人間同士が手を取り合って対処しなければならないのがウイルスだ。しかし現実に我々は手を取り合うことは非常に難しい。なぜならこの世界において科学が及ばない領域も大きいからだ。

人によって、必要なもの不必要なものがある。この目の前の危機に連日曝され、いよいよ思考を放棄したり、存在自体に疑いを持ったり、はたまた人間自体が儚いものだという自覚を深めたり、ものや命の価値が揺れ動く。

そんな中、一見取り上げる価値のないと思われるものを一つの文化史として浮上させる、パサージュ論的な、そういった思考の転換がアートの役割のひとつではないかと考える。

ギャラリーが社会から切り離されたアートを鑑賞するためだけの空間ではなく、人間が社会や自然環境と深く関わりながら生きることの可能性を、展示を通して改めて提案したい。

篠原は東京大学においても授業、ワークショップ形式の講座を開いている。触発と創造の為の芸術ワークショップと題したもので、この講座は学生だけでなく社会人も参加できる。さまざまな立場の人々が参加する中、作品を介して内と外を隔てることなく水平的に作品を通じて人々の思考の幅を刺激する、アートの社会的機能を示すものである。
また、京都ではRESI STAY弘庵別邸という部屋が4つあるホテルの客室に篠原の作品が常設されている。こちらも機会があれば是非ご覧になってほしい。

GALLERY TOMO
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篠原猛史
アーティストホームページ
https://www.takeshishinohara.com/

近藤 大祐　個展　”INTERMISSION”
2020年10月3日(土)～17日(土)
月・火曜休廊
13:00－19:00　最終日17時迄

ニュイ・ブランシュKYOTO
初日の3日、19時以降も本イベントに合わせて入場制限の上開放します。
https://nuitblanche.jp/

※要予約
お越し頂ける方は、以下のフォームよりご希望の来廊時間をお問合せ下さい。
https://gallery-tomo.com/contact/

【展示テキスト】
　近藤大祐の作品は注射器を使った特徴的な技法で出来上がる。彼が出逢ってきた風景を情報として体の内側に取り込み、非常に計画的に構築した設計図に従って画面上に絵具を重ねた末に完成している。画面の中で自然と人工物が調和させるそのスタイルは、これまでご好評を頂いてきた。

　今年は特にコロナ禍で、本来あった予定がリスケジュールを余儀なくされてしまい、彼にとっても作家として不完全燃焼の部分が現れた。その中にあって与えられた時間を活用し、今一度制作を見つめ直し、新シリーズに取り掛かった成果を今回ご覧に入れる。

　LINKシリーズと題されたこれら新作では、現実と対峙する作者をフィルターとして、虚構でつくり出された街並みと人々が描かれている。
　彼ら、人々はおそらくそれぞれがストーリーを持っているだろうが、ヴィヴィッドに塗られながらも温度を持ちつつ絞られた色彩で、同じ時間を過ごし交錯していながら関わることはない作者の前をただ通り過ぎる風景となっている。

　記憶の断片を繋ぎ合わせるようにして、モノクロームで表現される匿名性を持たせた建造物と合わせたこの2つの要素の画面内での奇妙な同居は、分極化が進む現代社会の分断を想起させる。そしてウイルスの登場によって現実が脆く崩れ去って右往左往している我々を表現した、浮世絵的な自画像かもしれない。

GALLERY TOMO

【アーティストプロフィール】
近藤 大祐 | KONDOUH TAISUKE

1993　静岡県生まれ　　　
2018　京都造形芸術大学 大学院 芸術専攻 ペインティング領域　修了

個展　
2016「 au × 近藤大祐」auショップ北白川、京都
2017「 近藤大祐 個展」GALLERY TOMO、京都
2018「 近藤大祐 個展 -PROLOGUE-」GALLERY TOMO、京都
2019「 近藤大祐 個展 -CHRYSALIS-」GALLERY TOMO、京都

グループ展
2014「 STOP 展」GALLERY TOMO、京都
2016「 京都造形芸術大学 卒業制作展」京都造形芸術大学、京都
2016「 京都造形芸術大学 大学院 芸術専攻 修士1 年生作品展 HOP 展」ギャルリ・オーブ、京都
　　 「 藤田海周× 近藤大祐 二人展 Connect」GALLERY TOMO、京都
2017「 京都造形芸術大学大学院 芸術専攻 修士2 年生作品展 SPURT 展」ギャルリ・オーブ、京都
2018「 京都造形芸術大学 大学院 修了制作展」ギャルリ・オーブ、京都
2019「若き表現者のためのコレクション展　Vol.8」ギャラリー菊、大阪
「学園前アートフェスタ」浅沼記念館、奈良

アートフェア
2018「 ART OSAKA 2018 」ホテルグランヴィア大阪、大阪
　　 「 UNKNOWN ASIA ART EXCHANGE OSAKA 2018 」ハービスホール、大阪
2019「 ART OSAKA 2019 」ホテルグランヴィア大阪、大阪
　　 「 SYDNEY CONTEMPORARY 」豪
2020「 AiPHT PLUS 」パークホテル東京、東京

1993 Born in Shizuoka, Japan
2018 Master of painting field (Oil painting) in Kyoto University of Art and Design(KUAD)

Solo exhibitions
2016 “au x KONDOUH Taisuke” au shop Kitashirakawa, Kyoto
2017 “ KONDOUH Taisuke Solo Exhibition” GALLERY TOMO, Kyoto
2018 “KONDOUH Taisuke Solo Exhibition -PROLOGUE-” GALLERY TOMO, Kyoto
2019 “KONDOUH Taisuke solo Exhibition -CHRYSALIS-” GALLERY TOMO, Kyoto

Group exhibitions
2014 “STOP” GALLERY TOMO, Kyoto
2016 “Kyoto University of Art and Design Graduation Exhibition” Kyoto University of Art and Design, Kyoto
2016 “ Kyoto University of Art and Design, Graduate School of Arts Master’s 1st Grade Exhibition HOP ” Galerie Aube, Kyoto
“ FUJITA Kaisyu x KONDOUH Taisuke -Connect- ” GALLERY TOMO, Kyoto
2017 “Kyoto University of Art and Design, Graduate School of Art Master’s 2nd Grade Works Exhibition SPURT Exhibition” Galerie Aube, Kyoto
2018 “Kyoto University of Art and Design Graduate School Exhibition” Galerie Aube, Kyoto
2019 “Collection for young artists Vol.8” Gallery Kiku, Osaka
“GAKUENMAE ART FESTA” Nara

Art fairs
2018 “ART OSAKA 2018” Hotel Granvia Osaka, Osaka
“UNKNOWN ASIA ART EXCHANGE OSAKA 2018” Herbis Hall, Osaka
2019 “ART OSAKA 2019” Hotel Granvia Osaka, Osaka
“SYDNEY CONTEMPORARY” Australia
2020 “AiPHT PLUS” Park hotel,Tokyo

アーティストホームページ | Artist homepage
https://taisuke-kondouh.jimdo.com/

山田 愛　個展　”何もいらないからここに行きたい”
2020年9月12日(土)～26日(土)
月・火曜休廊
13:00－19:00　最終日17時迄

※要予約
※9/25更新　ご予約が満席となりましたので、これ以降お受けすることはできません。
誠に申し訳ございません。
予約優先でご覧いただき、お越し下さった皆様にもご覧いただけるよう配慮致しますので、どうしてもという方はお待ちいただくとは思いますが、そのままお越しください。

https://gallery-tomo.com/contact/

【展示テキスト】わたしにとって、作品をつくることは、“本当に帰りたかった場所”に帰るための手段であり、辿り着くまでの道のりが制作のプロセスです。本展ではドローイングを中心におよそ50点の新作を発表いたします。

【プロフィール】1992年 京都府生まれ。東京藝術大学大学院 美術研究科 先端藝術表現専攻 修了。自身の感覚をたよりに、ドローイングや、絵と石を用いたインスタレーションを制作。主な展覧会に「瀬戸内国際芸術祭2019」

アーティストホームページ
https://yamadaai.com/

https://tsukuritake.official.ec/

アーティストとギャラリーの為のテレワーク、Tsukuritake（ツクリタケ）が本日4/5より開始。

主にネットショップの物販からはじめます。
第一弾として弊ギャラリー取扱アーティストから、近藤大祐、鳥彦のグッズが登場。

アート界隈においてもオンライン上で様々なサービスや試みがある中で、エキシビションやアートフェアのない時期にも、作品やアーティストへの情報のアクセスチャネルが増え、アーティストとギャラリー側が活動維持できる収益が得られるようにすること、限られない形で情報を行き渡らせることを目標としています。

なお、このプロジェクトは、GALLERY TOMO取扱のアーティストだけでなく、一般のアーティストも参加できます。詳細はURLをご覧ください。

篠原猛史 | SHINOHARA Takeshi
京都生まれ

1969　ノルウェーにて滞在制作
1973　大阪芸術大学芸術学部デザイン学科卒業
1981　プラット・インスティトュート　ドローイング専攻卒業（ニューヨーク／アメリカ）
1982　バンクーバー（カナダ）で環境彫刻を学ぶ (公費留学)
1989　アクラ (ガーナ)にて環境造形を学ぶ
1995　フランス・マゼレール・セントラム（ベルギー）で学ぶ (公費留学)
2001　フィンランド、ベルギーでデザインを学ぶ
2004　アーネム（オランダ）にて芸術設計を学ぶ
2005　オーウルゴーウルデン・ラボ（スウェーデン）で芸術設計を学ぶ (公費留学)
2006　ニース・ラボ（ベルギー）にて芸術設計を学ぶ (公費留学)

　篠原猛史は京都市に生まれ、1981年にNYのプラット・インスティテュートのドローイング専攻を卒業。その後はベルギーを中心に、カナダ、ガーナ、フランス、北欧など様々な国々を拠点としながらその芸術を磨き上げてきました。初めに渡ったNYではヨーゼフ・ボイスの薫陶を受けその社会彫刻の概念を参照し、また親交のあったキース・へリングとは互いの作品を交換するなど知己を得て、80年代よりその名を知られ始めました。00年代に入ってから現在は日本国内に拠点を移し、東京大学の講師としても活動しています。
　篠原の作品は立体と平面、抽象と具象の区別は特にありません。そして風、水、火や音などあらゆるものを素材と見立てて作品を構成させます。これらは単なる造形の構成でもなければ、抽象的なコンセプトの主張でもなく、自然の絶えざる循環と人間の営為によるその関係性といった、現実的な問題についての表現なのです。

　そして、篠原は自らが晩年に差し掛かったことを認識しました。自然と人工の対峙に生と死。さまざまな要素の間には境界があり、明確に差異(区別)が存在します。自らの命の期限を感じるのは誰でも寂しいものだろうと考えますが、篠原は依然生きており、今しかない時間を作品にしています。アーティスト、ギャラリスト、鑑賞者。それぞれが作品に対して向かい合う時に、全反射が起きる時を待つのが、近年の「臨界」シリーズと云えます。
　近年の制作はまさにこの「臨界」というキーワードに基づいています。これらの作品群にはとにかく青がほとばしります。そうした中、鑑賞者はその青を認識しますが一見するとただの青かもしれません。しかしこれは永続する時間の表象として存在します。作家の根幹をランガージュした言語としての色です。

　「可視の臨界点、2020」では改めて社会とアートの関係性を再確認し、京都は鴨川でのインスタレーションも行いました。そこからの2つの展示「月行観天望気論、2021」、「月の臨界角、2022」では、作品がより作家内側からの発露に基づいた形で表現されており、篠原の人生を分類したかのようなP12号のショートストーリーの連作は人生のページをめくる走馬灯のように鑑賞者の視界を経て脳内へと逡巡します。絵も音楽も認識する人がいて絵や音楽として存在しますが、これらの作品はその篠原自身を分類し、鑑賞者と一体となって作品を構成します。それは命の在り方から芸術作品の在り方、定義なども見直すきっかけをくれるものです。

　近年の主な個展は、「生の臨界点」GALLERY TOMO(京都、2023)、「月の臨界角」松坂屋上野店外商サロン(東京、2023)など。近年出展したアートフェアとしてACK (国立京都国際会館、2021、2022)、art KYOTO 2023 (元離宮二条城、2023)、アートフェア東京2023 (東京国際フォーラム、2023)など。彼の作品は、大英博物館(イギリス)を筆頭に、ヘント市立現代美術館(ベルギー)、愛知県美術館(名古屋)、国立国際美術館(大阪)など、数多くの著名な公共及び民間のコレクションに収蔵されています。

GALLERY TOMO

Takeshi Shinohara was born in Kyoto, Japan, and graduated from the Pratt Institute in New York in 1981 with a degree in drawing. Since then, he has refined his art while based in Belgium, Canada, Ghana, France, Scandinavia, and various other countries. In the 00’s, he has now relocated to Japan, where he also works as a lecturer at The University of Tokyo.

Shinohara’s work does not distinguish between three-dimensional and two-dimensional, abstract and figurative. He composes his works by using wind, water, fire, sound, and all other things as materials. These are not mere figurative compositions or abstract conceptual assertions, but rather expressions of realistic issues such as the constant cycles of nature and their relationship to human activity.

Shinohara recognized that he was approaching the end of his life. The confrontation of nature and artifice, life and death. There are boundaries and clear differences (distinctions) between the various elements. Although it would be sad for anyone to feel their life is about to expire, Shinohara is still alive, and he is creating works of art in the time that is only now available. Artist, gallerist, and viewer. The “Critical” series of recent years can be said to be about waiting for the moment when all reflections occur when each of us faces the work.

Recent productions are based on this very keyword, “Critical”. These works are filled with blue (Shinohara blue). The viewer recognizes blue, but at first glance, it may appear to be just blue. However, it exists as a representation of time that endures.

Four years ago, in “The Critical Point of Visibility, 2020,” the artist reaffirmed the relationship between society and art, and also held an installation on the Kamo River in Kyoto. In the two exhibitions after this exhibition, “Moon of weather lone, 2021” and “Critical Angle of the Moon, 2022,” the works are expressed in a form based more on the artist’s inner emanation. The paintings and the music are both recognizable to the viewer. While both paintings and music exist as paintings and music because there are people who recognize them, these works categorize Shinohara himself, becoming one with the viewer and composing the work. It is an opportunity to rethink the way life is, the way works of art are, and their definitions.

Recent major solo exhibitions include “The Critical Point of Life” at GALLERY TOMO, Kyoto (2023) and “Critical Angle of the Moon” at Matsuzakaya Ueno Store, Tokyo (2023).
Recent art fairs he has exhibited at include ACK (Kyoto International Conference Center, 2021, 2022), art KYOTO 2023 (Nijo Castle, 2023), and Art Fair Tokyo 2023 (Tokyo International Forum, 2023).

His work is held in a number of prominent public and private collections, including the British Museum (U.K.), S.M.A.K., the Municipal Museum of Contemporary Art – Ghent（Belgium）, Aichi prefectural museum of art (Aichi), and The National Museum of Art, Osaka (Osaka).

GALLERY TOMO

About The Novel Coronavirus Infection (COVID-19)

We are deferring appointment for all individuals experiencing any of following symptoms.

【Symptoms】
Fever 37.5℃(99.5℉ )/Persons with the following Cold Symptoms
(PHARYNGITIS / MUCUS / COUGHING /PHYISICAL WEARINESS)

【Traveling overseas / Close contact】
1. Traveled/resided overseas within the past 2 weeks
2. Come into close contact with persons that have traveled to/resided in(any part of)China within the past 2 weeks
3. Come into close contact with persons infected with/suspected of being infected with coronavirus

If any of the above conditions apply, we ask that you notify the gallery staff immediately.
We thank you in advance for your understanding and cooperation.

GALLERY TOMO

皆吉 経之 | MIINAYOSHI Tsuneyuki

1981 Born in Kyoto

2008 Graduation from Kyoto Saga University of Arts, Oil painting course

2014 Nika Exhibition Kyoto, Kyoto Shinbun Award

2015 Solo Exhibition, ArtSpace MEISEI (Kyoto)

Solo exhibition, Gallery ExaArt (Kyoto)

2017 5th Keisyoten, (Kyoto Art Club)

Solo exhibition, Gallery ExaArt (Kyoto)

2019 Gallery Oi Selection Exhibition (Osaka)

Minako Irisa Retirement Memorial Exhibition “Minako Irisa and fellowship of the Kyoto Saga University of Arts” (Kyoto)
Solo Exhibition, GALLERY TOMO(Kyoto)

And many other exhibitions.

鳥彦 個展　”憤怒の神殿”
2019年12月14日(土)～12月28日(土)
月曜休廊　※日曜日要予約(アートコレクター用)
13:00－19:00　最終日17時迄

Tori hiko solo exhibition “the Temple of Rage”
12/14 Sat → 28 Sat, 2019
Sunday & Monday closed ※private view for art collectors in Sunday (need booking).
13:00 → 19:00 (Only Lastday until 17:00)

the Temple of Rage（憤怒の神殿）

　“共感”や“連帯”が叫ばれる世の中である。性別、生まれ、政治信条などでこちら側とあちら側を区切り、こちら側にいない人間ならば、どれだけ罵倒しても良いと考えている人間も多い。それは本当に貴方の感情なのか？

　怒るというのは楽だし、気持ちが良い。金も時間もいらない、なんでもいいから難癖をつける相手と、やすっぽい被害者意識があればいい。

　輪郭の曖昧な他人の感情に“共感”するべきではない。自分の感情と、その感情の原因が整理されないまま、他人の感情に引っ張られる。

　個人的な感情を社会正義に格上げするために、他人と“連帯”するべきではない。個人的な感情を、他人から正しいと認めてもらう必要はないのだ。

　内観を行い、個人的な感情をもっと大切に扱うべきではないだろうか。その感情は他人からすれば、まともに取り合う価値のない、下らないものかもしれない。それは何か恐ろしい事だろうか？誰しも理不尽に怒り、表明する自由がある。それによって被る不利益を受け止めるだけの覚悟があるのなら。

　私達の怒りは、性別や、生まれや、社会を糾弾する“正義”のフリをして私達の前に現れる。私達の事を誰かから傷つけられた被害者として慰める。そうして私達を、次なる加害者へと仕立て上げる。

　誰しも、自分自身の領域を持っている。その領域は、誰とも折り合いをつける必要のない、孤独な領域である。その領域は、個人的な体験、過去の決断、自分自身に課す律法によって、より強固に形作られていく。粗雑に扱えば、粗雑な領域にしかなりはしない。それは私達の精神そのものであり、それを私は憤怒の神殿と呼ぶ。

鳥彦

Artist homepage
http://magatu.karakasa.com/

展示にあたって

　異界だとすぐ見て取れる漆黒の世界に存在する鳥人たち。その眼以外には読み取ることが難しい表情の彼らは実は非常に情緒豊かだ。生きものの気配のない洞窟や砂漠のなかにさまざまな形で現れる世界の風景は、静かに我々の眼前に現れる。　　鳥彦の”メゾチント”という手段によって記録と同時に、我々の眼前へと召喚された彼らの素性は、絶望に包まれた世界で逞しく生きる個性ある鳥人たちである。理性や判断力、倫理観。どれもが欠落した世界に住まう彼らの表情豊かなふるまいは、我々の世界と密接にリンクしている。我々人類も文字を発明して交易を始めて長い年月が経つが、未だに戦争を克服できず考え方のあまりの違いにさらされ続け、互いを理解し合えぬままだ。
　本展は「憤怒の神殿」と題されており、このアーティストの他者との関係性に対する認識と、境界に対する認識が表されたステートメントが用意されている。SNSは現代社会を投影する一つの装置であり、さまざまな意見をもったユーザーが雑多に混在するプラットフォーム。うまく使うのは難しく、当事者でない部外者も同列に関係する時代。そのSNS産業が拡大するとともに、世の中の全てが情報として処理されつつ時代は先へ進んでいく。

　鳥人たちは絶対的に隔てられた画面の向こうで、漆黒を纏いつつ漂い続ける。これは我々の未来を暗示しているかもしれない何処かに存在する彼らのスナップである。彼らに直接話しかけることはできないが、その姿を通して我々は自分たちを再確認できるだろう。

GALLERY TOMO
青山 知相

篠原 猛史　イメージのメルクマール | SHINOHARA Takeshi　-IMAGE OF MERKMAL-
2019年11月23日(土)～12月7日(土)
月曜休廊　※日曜日要予約(アートコレクター用)
13:00－19:00　最終日17時迄
オープニングパーティー：11月23日(土)18時～20時

11/23 Sat → 12/7 Sat, 2019
Sunday & Monday closed ※private view for art collectors in Sunday (need booking).
13:00 → 19:00 (Only Lastday until 17:00)
Opening party: 11/23 18PM-20PM

ステートメント　

　人間と自然の関係性をテーマとした作品によって、思考の限界を取り払うような作品で知られるアーティスト、篠原猛史。GALLERY TOMOでは、新作を中心とする京都での個展としては1994年の京都文化博物館以来、実に25年ぶりとなる「イメージのメルクマール / IMAGE OF MERCMAL」を開催します。

　時間、音、火、風、土などの自然界に見られるさまざまな要素によって特徴づけられる篠原の作品群は、作者の思いを鑑賞者に対して一方的に提示するものではなく、特別な仕掛けを用いるわけでもなく、鑑賞者が作品と向き合うことで明らかになります。作品という現象のなかに興味深く入り込み、アーティストと共感(エンパシー)を得ることで、我々は却って「見る」という行為を純粋に楽しみ、感覚を解きほぐしながら環境の中に新しい発見や体験をする機会を得ることができます。作品はきっかけに過ぎません。

　ひとつ説明を加えるなら、作品のなかに現れる重要な存在にうさぎがあります。このうさぎはアーティストの生に対しての態度を象徴しています。かつてヨーゼフ・ボイスに師事し、その薫陶を受けた篠原は、ボイスが生涯モチーフとしたうさぎに彼もまた思い入れを持ちます。うさぎは、肉食動物のように強くはありませんが、生きるためのパワー、勇気を備えています。前に進むときは常に跳躍前進です。

　篠原の印象的な言葉に、「原始的秩序とその循環を誘発し、増幅され、昇華される」というものがあります。自然の原理に厳密に運命付けられた、この世界の秩序。裏腹に、無秩序を表象する人類社会に於いて、人々が生きるさまざまなストーリーは、時代ごとに統計的解釈をもってヒントを我々に与え、しかし無秩序と可逆性の理解が増大しています。このまま無秩序が増大し、生命の秩序ある発展、歴史や情報の伝達はどうなるのでしょう？アートは常に鍵となります。
　
　例えば世界が温暖化のプロセスにあることに疑問の余地はほとんどありません。日本だけでも昨年の西日本豪雨、今年の関東を襲った大変な災害。国外でも環境問題を訴えるグレタ・トゥーンベリという少女が現れるまでになり社会に多大な(現代的に)影響を及ぼしています。しかしボルツマンの法則に現れているように、自然の原理は一方向にしか進みません。温暖化の果てに待っている未来はおそらくわかりきっていますが、それなのに我々の存在する意味は果たして何でしょうか。

　篠原はまた、東京大学においても授業、ワークショップ形式の講座を開いています。触発と創造の為の芸術ワークショップと題したもので、この講座は学生だけでなく社会人も参加できます。さまざまな立場の人々が参加する中、作品を介して内と外を隔てることなく水平的に作品を通じて人々の思考の幅を刺激する、アートの社会的機能を示しています。こういったことから、今回のギャラリーでの展示は、社会から切り離されたアートを鑑賞するためだけの空間ではなく、人間が社会や自然環境と深く関わりながら生きることの可能性を、展示を通して改めて提案しています。

GALLERY TOMO
青山 知相

https://www.takeshishinohara.com/

■篠原猛史
京都市に生まれる
1980－81　プラッツインスティトュート(ドローイング専攻)
1982　　　バンクーバーで環境彫刻を学ぶ (公費留学)
1989　　　アクラ (ガーナ)で環境造形を学ぶ
1995　　　フランス マゼレール セントラムで学ぶ (公費留学)
2005　　　オーウルゴーウルデン・ラボで芸術設計を学ぶ (公費
　　　　留学)
2006　　　ニース・ラボで芸術設計を学ぶ (公費留学)

主な個展
1979 「Drawing Performance」(ニューヨーク／アメリカ)
　　　「Drawing of the sea」(リバプール／イギリス)
1981　「New York Sound Drawing」(ニューヨーク／アメリカ)
1983　「Rain Painting」BOX Gallery (ロスアンゼルス／アメリカ)
1989 「南アメリカの風と土展」(アクラ／ガーナ) 追加
1994 「篠原猛史の美術世界展」京都文化博物館 (京都)
1996　「ベルギーでの仕事展」フランスマゼレールギャラリー(カスタルレー／ベルギー)
1997　「音の原風景」ギャラリエ アンドウ (東京)
1998 「木の音」ギャラリエ アンドウ (東京)
1999　「領域の空」 ギャラリエ アンドウ (東京)
「篠原猛史のネイチャー・ワンダーランド」国際青少年公園 (愛知)
2000　「ふたごのパラドクス」ギャラリエ アンドウ (東京)
　　「フランドルでの仕事展」 ゲントギャラリー (ゲント／
　　ベルギー)、(エイヘント・ホーヘン／オランダ)
2001　「タイダルウェーブ」ギャラリエ アンドウ (東京)
2002　「濾過等価原理」ギャラリエ アンドウ (東京)
2003　「循環と波動」ギャラリエ アンドウ (東京)
2004　「場所の値」ギャラリエ アンドウ (東京)
2005　「場と量の変換性」ギャラリエ アンドウ (東京)
　　　「OMVADING AV PLATA OCH KVANTIET」オールガールデン美
　　　術館 (スェーデン)　　　
　　　「OMVADING AV PLATA OCH KVANTIET」エンタングステン4
　　　ウヅストリング美術館 (デンマーク)
2006　「場と量の変換性－Ⅱ」ギャラリエ アンドウ (東京)
　　　「篠原猛史－ビオトープの場展」美濃加茂市民ミュージア
　　　ム (岐阜)
2007　「場と量の変換性－Ⅲ」ギャラリエ アンドウ (東京)
2008　「白い空間雑音」ギャラリエ アンドウ (東京)
2009　「思索された遡及概念」ギャラリエ アンドウ (東京)
　　　「Drawing Performance」愛知国立がんセンター・ホール
　　　(愛知)
2010　「様相の遡及概念」ギャラリエ アンドウ (東京)
　　　「現代音楽 インプロビゼーション」エンタングステンフォ
　　　ーウヅストリング美術館 (デンマーク)
2011　「ヘルシンキの芽」ギャラリエ アンドウ (東京)
2012　「月行方法論」ギャラリエ アンドウ (東京)
　　　「Leva－me pra lua」ニースカルトループギャラリー (デ
　　　ンマーク)
2013　「月海歩行の系譜」ギャラリエ アンドウ (東京)
2014　「月下の月」ギャラリエ アンドウ (東京)
　　　「maan under de maan」エンタングステンフォーウヅスト
　　　リング美術館 (デンマーク)
2015　「月の変換構成」ギャラリエ アンドウ (東京)
　　　「you’d be so nice to come home to」Sdr Nissum Humlum.
　　　(デンマーク)
2016　「視覚的現象からのサブライム」ギャラリエ アンドウ (東
　　　京)
2017　「視覚化される恣意的言語」ギャラリエ アンドウ (東京)
｢直感像記憶の磁場｣ gallery feel art zero(現Gallery NAO MISAKI)(愛知)
2018　「蒸気の臨界点」ギャラリエ アンドウ（東京）
｢うさぎの問題｣ なうふ現代（岐阜）
2019　「持続するイメージ」ギャラリエ アンドウ（東京）

主なグループ展
1979　「現代版画コンクール」大阪府立現代美術センター (大阪)
　　　優秀賞
1980　「クラコウ国際版画ビエンナーレ」ウッジ美術館 (ポーラ
　　　ンド)
1981　「京都美術総合展」芸術文化会館 (京都) 大賞
　　　　｢西武美術館版画大賞展」西武美術館 (東京) 優秀賞
1983　「プレミオ・ビエラ国際版画ビエンナーレ」ビエラ美術館 (イタリア)
　　　「ソウル国際版画ビエンナーレ」ソウル国際近代美術館
　　　(韓国) 優秀賞、美術館買い上げ賞
　　　「京都美術工芸選抜展」京都文化博物館 (京都) 大賞、京
　　　都府 買い上げ賞
1984　「Contemporary Arts」フォートリオギャラリー (オースト
　　　ラリア)
　　　「リエカ国際オリジナル・ドローイング・ビエンナーレ」
　　　リエカ美術館 (ユーゴスラビア) 美術館賞
1985　「国際青年美術家ビエンナーレ」ネルペルト市立美術館 (ベ　　　　
　　　ルギー)美術館賞
　　　「リュブリャナ国際版画ビエンナーレ」リュブリャナ美術
　　　館 (スロベニア) 〔‘88‘90〕
　　　「ドメルフオフ国際ビエンナーレ」ネルペルト市立美術館
　　　(ポーランド) 買い上げ賞
　　　「ウッジ国際版画ビエンナーレ」ウッジ美術館 (ポーラン
　　　ド) 買い上げ賞
1986　「バンクーバーEXPO‘96」(カナダ)
　　　「バーゼル・国際アート・フェア」(スイス)
　　　「国際現代美術展」ニューヨークGMギャラリー (アメリ
　　　カ)
1988 「リュブリャナ国際版画ビエンナーレ」リュブリャナ美術
　　　館 (スロベニア)
1989　「版から／版へ 京都1989」京都市美術館 (京都)
1990　「クレーワーク・プロジェクト」(ドイツ、ウェールズ、イギリス)
1991　「現代日本美術展」東京都美術館 (東京) 国立国際美術館
　　　賞〔‘94〕
1992　「MEDEUM DUO EXHIBITION」グラスバーン美術館 (ルーマニ
　　　ア) 美術館賞
2007　「サイクルとリサイクル展」愛知県立美術館 (愛知)
2008　「アート製作の舞台裏」東京大学 駒場博物館 (東京)
2013　「Wavy Banners 2013」Sdr Missum.Humlum.Norre Snede and Varde (デンマーク)
2014　「ANDO　SESSION－7 夢の箱庭」ギャラリエ アンドウ (東京)
2016　「ANDO　SESSION－8 キネティックアート展」ギャラリエ ア
ンドウ (東京)

パブリックコレクション
大英博物館、アントワープ王立美術館、グーベン美術館、フラン
ス・マゼレール・セントラム、ウッジ美術館、Caja De Asturias、
ブダペスト美術館、ゲント現代美術館、グラスバーン美術館、ブ
ラッセル王立近代美術館、クラコウ美術館、Obura Grafica Social
Cultural、マイダネク国立博物館、Lezino、アントワープ近代美
術館、国立国際美術館、大阪府立現代美術センター、京都府文化
博物館、京都府立文化芸術会館、京都府庁、クンストG、近畿V.S、
カナダ大使館、レクサー・マトリクス、アントワープ王立図書館、
New York MG、ローズガーデンアーツ、ハムラム美術館、ボールゲ
ン美術館、ニースカストループギャラリー、ソーンダール美術、
コルンアートホール、愛知県児童総合センター、ルウフボンヌ美
術館、エラス・コーポレーション、KBS京都放送、ホライゾン、ソ
ウル国立現代美術館、Mino Paper Museum、セゾン現代美術館、シ
ルケボール美術館、愛知県国立がんセンター、愛知県立美術館、
レワークスタット美術館、美濃和紙の里会館、ボロース美術館、
エンタングステンフォーウヅストリング、美濃加茂市民ミュージ
アム、スティフレッセン・フォレニングススパ銀行、他

Bio

SHINOHARA Takeshi | 篠原 猛史　
Born in Kyoto, Japan.
1969 Visited in Norway.
1973 Studied in Design department at Osaka University of Arts.
1978 Studied in Pratt institute in New York , USA
1980 Lived in the United States.
1982 Studied ‘Environmental Sculpture’ in Vancouver.
1989 Studied Environmental Art in Ghana.
1995 Studied in Belgium with the subsidy by the government. Studied in Frans Masereel Center.
2001 Studied Art Design at Finland , Belgium.
2004 Studied in Nederland.
2005 Studied in Sweden with the subsidy by the government. Invited from Sweden and Denmark.

SOLO EXHIBITIONS

1979
“Drawing Performance” , New York, U.S.A.
“Drawing of the sea” , Liverpool, UK.

1980
“A Clay Work Project” , Calgary, Canada.
“Sea Drawing” , Los Angeles/San Francisco, U.S.A.

1981
“New York Sound Drawing” , New York, U.S.A.

1983
“Rain Printing” , BOX Gallery, Los Angeles, U.S.A.
“Painting and Drawing” , Los Angeles U.S.A.

1984
“A Clay Work Project” , Canadian Rockies, Canada.

1989
“Wind and Soil in South Africa” , Ghana

1990
“A Clay Work Project” , Stuttgart, Germany.
“A Clay Work Project” , Wales, U.K.

1996
“Sound of the Moon” , Tielen Lichtaart, Belgium / Eindhoven, Holland.
“Experimental Music of John Cage and the study” , Shertogenbosch, Holland/Antwerp, Belgium.
“Works in Belgium” , Frans Masereel Gallery, Kasterlee, Belgium.

1997
“Geluid van wind－Primal Scene of the Sound” , Galerie Ando, Tokyo.
“Sound from Zero” ,Shertogenbosch, Holland/Antwerp, Belgium.
“Geluid van nul－Sound of Zero” , Habitat Gallery, Tokyo.
“Sound of Nature A DEFORCE+S.RENSHAW Collaboration” , Kyoto.

1998
“Geluid van het hout－Sound of Wood” , Galerie Ando, Tokyo.

1999
“De zwaarkoffer 48e － the sky in the territory” , Galerie Ando, Tokyo.
“Nature Wonderland by Takeshi Shinohara” , International Youth Park, Aichi.
“Territory of Space” , Rihga Royal Gallery, Osaka.

2000
“Works in Flanders “, Gent, Belgium/ Eindhoven, Holland.
“Hoewel het onmogelijk is,moet ik het proberen- Paradox of Twins” . Galerie Ando, Tokyo.
“Te ter aan vertrekpunt” , Damme, Belgium/Rengenbosch, Holland.

2001
“TIDAL WAVE－Traveling toward the ray of light”, Galerie Ando, Tokyo.

2002
“Percolation +the principles of equivalence/water mark-series” ,Galerie Ando/ Gallery Apa, Aichi.
“ Haase of the Moon” , F.M.S. Gallery, Kasterlee, Belgium.

2003
“Circulation+Undulation” , Galerie Ando, Tokyo.“Circulation+UndulationⅡ” , Gallery Naufu, Gifu.

2004
“De waarde van een plazats－ Value of Realm” , Galerie Ando, Tokyo.

2005
“CONVERTEERBAARHEID VAN PLAATS EN KWANTITEIT－N°O1 Convertibility of Field and Quantity No.1 “,Galerie Ando, Tokyo.
“OMVADLNG AV PLATS OCH KWANTIET” , A°lga°rden konstna¨rernas Museum,Sweden.
“ OMVADLNG AV PLATS OCH KVANTITET” , En Tangsogade 4 udstilling, Denmark.
“OMVADLNG AV PLATS OCH KVANTITET” , Bora° Bridge, Sweden/Denmark.

2006
“CONVERTEERBAARHEID VAN PLAATS EN KWANTITEIT－N°O2 Convertibility of Field and Quantity No.2” ,Galerie Ando,Tokyo.
“Takeshi Shinohara－ Biotope Shelter” , Minokamo City Museum, Gifu.
“CONVERTEERBAARHEID VAN PLAATS EN KWANTITEIT Convertibility of Field and Quantity” , Gallery Ray, Aichi.

2007
“CONVERTEERBAARHEID VAN PLAATS EN KWANTITEIT－N°O3　Convertibility of Place and Quantity No.3” ,Galerie Ando, Tokyo.
“Doxa & Episteme” Tokyo University Hongo Campus, Tokyo.

2008
“WHITE NOISE” Galerie Ando, Tokyo.
“behind the seen － Secrets of Artistic Creation” , Tokyo University Komaba Museum, Tokyo.

2009
“WHITE NOISE Contemplated retroactive concept” , Galerie Ando, Tokyo.
” Cirulation +Unducation ” Feel art zero Gallery, Aichi.

2010
“CONVERTEERBAARHEID　VAN PLAATS EN KWANTITEIT” . Galerie Ando, Tokyo.
” solo exhibition” Gallery Naufu, Gifu. 2011 “buds in helsinki ” Galerie Ando, Tokyo.
” Buds in helsinki ” Feel art zero Gallery, Aichi.

2012
” Leva-me pra Lua ” Galerie Ando, Tokyo.
“Workshop: Museum of Contemporary Art, Tokyo and The University of Tokyo cooperation project “(Museum of Contemporary Art Tokyo)
” Cirulation ” Gallery Naufu, Gifu.

2013
” Derivation ” Galerie Ando, Tokyo.
” Derivation ” Feel art zero Gallery, Aichi.

2014
” maan onder de maan-n°01 ” Galerie Ando, Tokyo.
” maan onder de maan ” En Tangosogade 4 udstillin, Denmark.
” solo exhibition” Gallery Naufu, Gifu.
　
2015
” reconstruction of the moon ” Galerie Ando, Tokyo.
” You’d be so nice to come home to” Humlum, Nørre Snede. vorgad-Barde og sdr, Nissum.
” solo exhibition” Feel art zero Gallery, Aichi.

2016
“sublime in phenomenon ” Galerie Ando, Tokyo.
” solo exhibition” Gallery Naufu, Gifu.

2017
“viside arbitrary language “Galerie Ando, Tokyo.
” solo exhibition” Feel art zero Gallery, Aichi.

2018
“the critical point of vapor “Galerie Ando, Tokyo.
” solo exhibition” Gallery Naufu, Gifu.

2019
“continuous image -n°01 “Galerie Ando, Tokyo.

Group exhibition
1979
Awarded at “Contemporary Print Competition”, Osaka Contemporary Art Center, Osaka.

1980
“Exhibition of International Print Biennale Krakau”, Lodzi Museum of Art, Poland.

1981
Awarded the grand prize at “Kyoto Arts Exhibition”, Kyoto Prefectural Center for Arts & Culture,Kyoto.
Nominated for “Nichido Print Grand Prix Exhibition”. First Prize, Nichido Gallery, Tokyo Awarded at “Seibu Museum of Art Print Grand Prix Exhibition”, Seibu Museum of Art, Tokyo.
Awarded Sponsor Prize at “Rose Garden Art Contest”, Rose Garden Gallery, Mie.

1983
“ Premio international Biella Biennale”, Museo Biellese, Italy.
Awarded at “International Biennale Exhibition of Prints in Seoul”, National Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea. 　　　
“International Contemporary Print Art Exhibition”, Seoul Museum of Art, Korea.

1984
“Contemporary Printing”, Photorio Gallery, Australia.
“Rijeka International Drawing Biennale”, Museum of Modern and Contemporary Art Rijeka, Yugoslavia
“Art Now ‘84”, Hyogo Prefectural Museum of Art, Hyogo.

1985
“International Biennale for Young Artists”, Neerpelt City Museum, Belgium.
“Biennial of Graphic Art Ljubliana”, International Centre of Graphic Arts, Slovenia.
“Contemporary Art Exhibition”, U.S.A., U.K.
“Dommelhof International Biennale”, Neerpelt City Museum, Belgium.
“Lodzi International Print Biennale”, ?odzi Museum of Art, Poland.

1986
“California Art Exhibition”, California, U.S.A.
“Contemporary Print Exhibition”, London / Liverpool, U.K.
“Vancouver EXPO ’86”, Vancouver, Canada.
“Art Basel － the International Art Show”, Basel, Switzerland.
“International Contemporary Art Exhibition”, New York GM Gallery, U.S.A.

1987 　
Budapest International “Art of Today” Exhibition, Budapest Galeria, Hungary.
“Gubin International Paper Biennale”, Gubin Museum, Poland.
“Contemporary Art exhibition”, British Museum, U.K.

1988
“Biennial of Graphic Art Ljubliana”, International Centre of Graphic Arts, Slovenia.
“Contemporary Art Exhibition”, New York/ Washington DC, U.S.A.

1991
Nominated for “ Museum Award of Japanese Contemporary Art” (ditto ’93)

1992
“Medium Duo”, Glasburn Museum, Rumania.

1993 “International Contemporary Art Fair ‘93”, Pacifico Yokohama, Kanagawa.

1994 “Track of Contemporary Art for 20 years”, Osaka Contemporary Art Center, Osaka.
Nominated for “ Museum Award of Osaka National Museum of Art” ,Osaka (~’96”)

1995
“Frans Masereel Center Graphic Fair”, Kasterlee, Belgium.

1997
“Tokyo International Contemporary Art Fair”, Tokyo Big Sight, Tokyo.
“Obra Grafica Exhibition”, Caja de Asturias, Spain.

1998
“Osaka Jazz Festival”, Blue Note, Osaka. (’98～’01.)
“Warmth and Sound of Wood”, NHK / BS TV program.
Concert “The music of John Cage”, Tokyo Junshin Women’s College Gallery, Tokyo.

1999
“Tokyo International Contemporary Art Fair”, Tokyo International Forum, Tokyo.
“Xmas with Art’99”, Bunkamura Gallery, Tokyo.
“Nagoya Contemporary Art Fair”, Citizen Gallery, Nagoya.

2000
“Project of Japanese Garden and Handrail from Approach”, Ashiya, Hyogo.

2001
“Arttists in Residence in Mino – mino paper art village project”, Gifu.

2006
“Aichi Prefectural Museum of Art Collection”, Aichi.

2007
“Cycle and Recycle”, Aichi Prefectural Museum of Art, Aichi.

2008
“Track of Contemporary Art in North Europe”, Nees, Denmark.

2009
“ET4U Contemporary Art Exhibition”, En Tangsogade 4 udstilling, Denmark.

2011
Biennal Internacional de Artes de São Paulo, candidate

2012
“ANDO SESSION -1 Drawing Exhibition” Galerie Ando, Tokyo.

2013
“Banner The WAVE Exhibition” Humlum (sor Missum / Danmark)　　　
” THE WAVE ” The Festival」Snede.vorgod (Barde Art Epi Center / Danmark)　　　
”derivation-”（GALERIE ANDO/Tokyo)

2018
“Travelers : stepping into the unknown” The national museum of art, Osaka

PUBLIC COLLECTIONS

British Museum, Royal Museum of Fine Arts, Antwerp, Gubin Museum, Frans Masereel Center, Lodzi Museum of Art, Caja De Asturas, Budapest Museum. Museum of Contemporary Art, Gent, Glasbarn Museum, Royal Museum of Fine Arts of Belgium, Krakau Museum, OBRA SOCIAL CULTURAL, Kyoto Prefectural Office, Horizon, K.B.S.Kyoto Broadcasting System(Kinki Broadcasting), Paper Museum, National Cancer Center(Yamagata, Aichi, Gifu, Kyoto, Osaka), Stiftelsen Foerenings spa Banken, Polaroid Japan company, Meikousha, MEIKO Corporation, Meidanesk National Museum, Lezino Clouer, Museum of Contemporary Art of Antwerp, Seoul Museum of Art, Seoul Contemporary Art Museum, LEXER RESEARCH Inc, F.M.C. Atrs Museum, Kyoto Culture & Arts Museum, ELASTEC Corporation, Kyoto saga university of arts , Kyoto, The National Museum of Art, Osaka, Seibu Museum of Art, Osaka Contemporary Art Center, The Museum of Kyoto, KUNST G, Kyoto Prefectural Center for Arts&Culture, Kinki V.S, Aichi Children’s Center, Kitar Museum, Washi no Sato Museum, Bora°s museum, A°lga°rden Museum, Bora°s New Paper, En Tangsogade 4 Udstilling, Aichi Prefectural Museum, Van Abbe Museum, Torque Metropolitano Museum, Yamagata pref, Aichi pref, Gifu pref, Kyoto pref, Kyoto city center, Osaka pref, Minokamo Civic Museum, Mino city, Minokamo city

町田 藻映子　個展 | MACHIDA Moeko Solo Exhibition

7月に東京で行われた個展『名前を知らない死者を想う為』の続編となる展覧会。東京以降の新作も出品。

2019年11月2日(土)-16日(土)
13:00 – 19:00　（最終日17 :00迄）
日・月曜休廊　※日曜日はご予約の方のみ(アートコレクター向け)

【オープニングレセプションパーティー】
11月2日(土) 17:00 – 19:00

【パフォーマンスイベント】
11月15日(金) Start：19:30-
入場料：¥1,000（受付を済ませてお入りください）
展示空間にて、舞踏家の佐藤野乃子と町田藻映子によるダンスパフォーマンスを行います。

Profile
京都市立芸術大学大学院絵画専攻修了。「生命とは何か」を主題に、岩石やそれに関わりの深い生物・人の文化に焦点を当てて絵画制作を行う。かねてより、身体を通した主題へのアプローチを重視し、コンテンポラリーダンスと舞踏を学ぶ。2015 年に舞踏家・佐藤野乃子とダンスユニットMoNoKoを結成。以降、ソロでも展覧会レセプションや、他ジャンルのミュージシャン・アーティストとのコラボレーションでパフォーマンスを行う等、絵画制作と両立した活動を続ける。
個展では「名前を知らない死者を想う為」（GALLERY b. TOKYO（東京）2019 年）、「MoekoMachida Solo Show」（GALLERY TOMO ITALY | Marsiglione Art Gallery（イタリア）2017 年）等を開催。「飛鳥アートヴィレッジ2017」( 奈良県明日香村) 、「Feldstärke International 2014」(PACT Zollverein（ドイツ）、montévidéo（フランス）、京都芸術センター) に参加。「シェル美術賞展2018」( 東京) 入選。　

板垣 旭　個展 | ITAGAKI Akira Solo Exhibition

Dates | 日程 :
10/12 Sat → 10/26 Sat, 2019
Sunday & Monday closed ※private view for art collectors in Sunday (need booking).
13:00 → 19:00 (Only Lastday until 17:00)

2019年10月12日(土)～10月26日(土)
日・月曜休廊　※日曜日はご予約の方のみ
13:00－19:00　最終日17時迄

板垣 旭 / Akira Itagaki
1992 福井県鯖江市生まれ
2015 京都嵯峨芸術大学芸術学部造形学科油画科卒業
展覧会歴
2014 絵画道場 vol.57 / 嵯峨芸術大学
2017 個展“喜怒哀楽の中でみえてきた風景” / GALLERY TOMO

アーティスト・ステートメント↓

時が過ぎると共にその場にあったモノは永久に残ることが不可能である。
この無常の世界で誕生と消失の循環でなっている事を自身のイメージを通して主に心象風景として制作している。
季節が移り変わっていく風景、自信が興味をもったモチーフを自分のフィルターを通して絵描いている。
今回の個展は、春〜夏のテーマで心象風景として制作してきたモノを発表する。

Dates | 日程 :
9/28 Sat → 10/6 Sun, 2019
Monday closed
13:00 → 19:00 (Only Lastday until 17:00)

Opening party
9/28 Sat 18:00-20:00

※Nuit Blanche Kyoto 2019
10/5　19:00 – 22:00
Workshop
Artists：Chia Keh Ling Joyce, Lim Bee Ling, Low Mei Yi Guineviere, Ng Siok Hoon, Sao Thu Myat Pyi Tan Cindy, Tan Shi Qi Andrea, Zhang Qiao and Richard Steiner.

http://www.nuitblanche.jp/

2019年9月28日(土)～10月6日(土)
月曜休廊
13:00－19:00　最終日17時迄

オープニングパーティー
9月28日 18:00-20:00

※ニュイ・ブランシュ 京都 2019
10月5日　19:00 – 22:00
ワークショップ
アーティスト：Chia Keh Ling Joyce, Lim Bee Ling, Low Mei Yi Guineviere, Ng Siok Hoon, Sao Thu Myat Pyi Tan Cindy, Tan Shi Qi Andrea, Zhang Qiao and Richard Steiner.

http://www.nuitblanche.jp/

MINAYOSHI Tsuneyuki Solo Exhibition | 皆吉 経之　個展

Dates | 日程 :
9/7 Sat → 9/21 Sat, 2019
Sunday & Monday closed ※private view for art collectors in Sunday (need booking).
13:00 → 19:00 (Only Lastday until 17:00)

2019年9月7日(土)～9月21日(土)
日・月曜休廊　※日曜日はご予約の方のみ
13:00－19:00　最終日17時迄

皆吉 経之 | MIINAYOSHI TSUNEYUKI
1981 京都市出身
2008嵯峨芸術大学芸術学部造形学科油画コース卒業
2014二科展　京都　京都新聞社賞受賞
2015個展　ArtSpace MEISEI(京都)
　　　個展　四条寺町ギャラリーExaArt(京都)
2017第5回 京宵展(京都美術倶楽部)以降、毎年
　　　個展　四条寺町ギャラリーExaArt(京都)
2019年 ギャラリー大井選抜展(大阪)
　　　　入佐美南子 退職記念展「入佐美南子と嵯峨美の仲間たち」展(京都)
　　　　その他展示多数。

皆吉 経之　個展　開催にあたって
　皆吉君とは、友人として出会った。正確に述べると、よそのギャラリーで個展をしていた彼と出逢ったのが４年ほど前。博識な彼の話にのめり込んだ。その後、時々顔を合わせては酒を酌み交わす中になった。今回が一緒に仕事をする、初めての展覧会となった。
　ジェームズ・ウォード、フランツ・マルク、ロバート・ベイトマン。動物を愛し、描いた人は数多く存在する。宗教において動物が神の役割を直接的もしくは分担して負う時もあった。東洋でも鳥獣画、浮世絵の題材として北斎、若冲など枚挙に暇がない。憎しみも偽りも持たない動物を主題にすることは、アートの文脈において重要というより普遍性を帯びたものだ。
　
　今回、展示に特にテーマは設けていない。日本文学を下地に読みこみ、ユーモラスな動物たちを油彩と日本画の技術を駆使して描かれるストーリー性に着目して欲しい。そこからは昔の人が見ていた風景と、現代に生きる彼の視点が重なっているように感じられることだろう。猫や動物はデューラーっぽい細かいタッチで毛並みが描かれているが、帯びているストーリーは日本の古典や言い伝えに基いている。
GALLERY TOMO
青山 知相

In this exhibition, 12 京都造形芸術大学（Kyoto University of Art and Design） students from different creative fields show their works on the theme of ‘Layers’.

// OPENING PARTY オープニング
August 3 (Sat) 18:00 – 22:00
+ snacks, drinks and live DJs!

// CLOSING PARTY クロージング
August 6 (Tue) 18:00 – 20:00
+ chill drinks to close the exhibition!

***

BishwaBikramGurung Okamoto
Chiara Viggiano
Fumika Morikuni
Hanai Ryoga
Jihyoung Han
Katerina Krebsova
Lucia Rose Buffa
Rinon Yagyuu
Sana Miyazaki
Stiggy Buns
Veronica Vernice
Victor Leverrier

***

Hosted by Kyoto University of Art and Design // 共催者: 京都造形芸術大学

Dates | 日程 :
7/13 Sun → 7/27 Sat, 2019
Sunday & Monday closed ※private view for art collectors in Sunday (need booking).
13:00 → 19:00 (Only Lastday until 17:00)

Opening & 10year anniversary party
7/13 19:00

2019年7月13日(土)～7月27日(土)
日・月曜休廊　※日曜日はご予約の方のみ
13:00－19:00　最終日17時迄

オープニング＆10周年リニューアルパーティー
7月13日　19時よりささやかな開廊10周年記念のオープニングパーティーを行います。
どうぞお越しください。
※誠に恐れ入りますが、お花の贈り物はお断り致します。

作家在廊日
13、26、27日

FUJITA CAORI | 藤田 薫

1986 大阪府生まれ
2011 広島市立大学大学院芸術学研究科彫刻専攻修了

個展
2017 Caori Fujita　乾漆彫刻展 “your ”, GALLERY TOMO, 京都
2013 『Caori Fujita solo exhibition-essence of life-』, Watanabe Fine Art, 大阪

グループ展
2017 あいづまちなかアートプロジェクト2017, 末廣嘉永蔵、松本家蔵, 福島
「創造する工芸-その多様性と可能性-」第6回国際工芸美術作家協会展, はつかいち美術ギャラリー, 広島
MATⅢ INTERNATIONAL ART FESTIVAL 2017, CINE PATIO HS-LAB, 広島
AVANT]{GARDEN, Arena 1 Gallery, アメリカ，サンタモニカ
2016 Esseri Animali, MAG, イタリア, コモ
2015 FESTART OSAKA 2015 ６人の作家達, MI gallery,大阪

その他アートフェア出展多数

アーティストホームページ
http://caori-fujita.com/ja.html

ART OSAKA 2019に参加します。
GALLERY TOMOは6008号室、前田紗希、近藤大祐、古賀陽子、鳥彦、山田愛と近年進境著しい5名のアーティストの作品を出展致します。

GALLERY TOMO will participate to ART OSAKA 2019 will be held from 7/6 on Room 6008 at Hotel Granvia Osaka.

Our exhibiting artists, Saki Maeda, Taisuke Kondouh, Yoko Koga, Tori hiko, and Ai Yamada, these 5 artists who have made remarkable progress in recent years.
Please show the artist page that If you need more information of each artists. Thank you.

ART OSAKA 2019
https://www.artosaka.jp/jp/gallery/g-6008/

SAMURAI 02

SAMURAI 01

SAMURAI

1932年（昭和7年)、愛媛県生まれ。滋賀県在住。京都市立美術大大学院を修了後、同36年から2度にわたり渡米。前衛的な抽象画で注目を集める。帰国後は日本画に転向し、「日本百景」「四国八十八ヶ所霊場めぐり」「大津百景」など風景画の連作を収めた画集を刊行。一方で大覚寺、醍醐寺、東寺、伏見稲荷大社、上賀茂神社、石清水八幡宮などにふすま絵や障壁画を奉納。

アーティストホームページ
http://www.art-miki.com/taisuke/index.htm

KONDOUH TAISUKE | 近藤 大祐
1993　静岡県生まれ　　　
2018　京都造形芸術大学(現 京都芸術大学) 大学院 芸術専攻 ペインティング領域　修了

個展　
2017「個展」GALLERY TOMO、京都
2018「-PROLOGUE-」GALLERY TOMO、京都
2019「-CHRYSALIS-」GALLERY TOMO、京都
2020「-INTERMISSION-」GALLERY TOMO、京都
2023「anonymous collection」GALLERY TOMO TOKYO、東京
「fiction」MU GALLERY、東京

グループ展
2014「 STOP 展」GALLERY TOMO、京都
2016「 京都造形芸術大学 卒業制作展」京都造形芸術大学、京都
2016「 京都造形芸術大学 大学院 芸術専攻 修士1 年生作品展 HOP 展」ギャルリ・オーブ、京都
　　 「 藤田海周× 近藤大祐 二人展 Connect」GALLERY TOMO、京都
2017「 京都造形芸術大学大学院 芸術専攻 修士2 年生作品展 SPURT 展」ギャルリ・オーブ、京都
2018「 京都造形芸術大学 大学院 修了制作展」ギャルリ・オーブ、京都
2019「若き表現者のためのコレクション展　Vol.8」ギャラリー菊、大阪
「学園前アートフェスタ」浅沼記念館、奈良
2021「LIFE ayaka nakamura×TAISUKE KONDOUH」MU GALLERY、TERRADA ART COMPLEXⅡ、東京

アートフェア
2018 「ART OSAKA 2018」ホテルグランヴィア大阪、大阪
　　 「UNKNOWN ASIA ART EXCHANGE OSAKA 2018」ハービスホール、大阪
2019 「ART OSAKA 2019」ホテルグランヴィア大阪、大阪
　　 「SYDNEY CONTEMPORARY」豪
2020 「AiPHT PLUS」パークホテル東京、東京
「ART OSAKA WALL by APCA」山川ビル、大阪
2021 「ART FAIR TOKYO 2021」国際フォーラム、東京
「Art Collaboration Kyoto」国立京都国際会館、京都
2022 「Study：大阪関西国際アートフェア」グランフロント大阪、大阪
　　　「D-art,ART 2022」大丸心斎橋、大阪
　　　「ART OSAKA 2022」中之島中央公会堂、大阪
　　　「artKYOTO 2022」世界遺産・元離宮二条城、京都
　　　「Art Collaboration Kyoto」国立京都国際会館、京都
2023 「ART FAIR TOKYO 2023」国際フォーラム、東京
「D-art,ART 2023」松坂屋静岡店、静岡
「ART OSAKA 2023」中之島中央公会堂、大阪
2024 「ART FAIR TOKYO 2024」国際フォーラム、東京

コレクション
株式会社MIRAI、UESHIMA COLLECTION、anonymous Collection、清水エスパルス

1993 Born in Shizuoka, Japan
2018 Master of painting field (Oil painting) in Kyoto University of Art and Design(KUAD)

Solo exhibitions
2017 “ KONDOUH Taisuke Solo Exhibition” GALLERY TOMO, Kyoto
2018 “KONDOUH Taisuke Solo Exhibition -PROLOGUE-” GALLERY TOMO, Kyoto
2019 “KONDOUH Taisuke solo Exhibition -CHRYSALIS-” GALLERY TOMO, Kyoto
2019 “KONDOUH Taisuke solo Exhibition -INTERMISSION-” GALLERY TOMO, Kyoto

Group exhibitions
2014 “STOP” GALLERY TOMO, Kyoto
2016 “Kyoto University of Art and Design Graduation Exhibition” Kyoto University of Art and Design, Kyoto
2016 “ Kyoto University of Art and Design, Graduate School of Arts Master’s 1st Grade Exhibition HOP ” Galerie Aube, Kyoto
“ FUJITA Kaisyu x KONDOUH Taisuke -Connect- ” GALLERY TOMO, Kyoto
2017 “Kyoto University of Art and Design, Graduate School of Art Master’s 2nd Grade Works Exhibition SPURT Exhibition” Galerie Aube, Kyoto
2018 “Kyoto University of Art and Design Graduate School Exhibition” Galerie Aube, Kyoto
2019 “Collection for young artists Vol.8” Gallery Kiku, Osaka
“GAKUENMAE ART FESTA” Nara
2021 “LIFE ayaka nakamura×TAISUKE KONDOUH” MU GALLERY, TERRADA ART COMPLEXⅡ、Tokyo

Art fairs
2018 “ART OSAKA 2018” Hotel Granvia Osaka, Osaka
“UNKNOWN ASIA ART EXCHANGE OSAKA 2018” Herbis Hall, Osaka
2019 “ART OSAKA 2019” Hotel Granvia Osaka, Osaka
“SYDNEY CONTEMPORARY” Australia
2020 “AiPHT PLUS” Park hotel,Tokyo
　　 “ART OSAKA by APCA” Yamakawa BLDG, Osaka
2021 “ART FAIR TOKYO” Tokyo International Forum, Tokyo
“Art Collaboration Kyoto”, Kyoto International Conference Center Event Hall, Kyoto
2022 “Study：Osaka Kansai International Art Festival 2022″, Grand front Osaka, Osaka
　　　”D-art,ART” DAIMARU SHINSAIBASHI, Osaka
　　　”ART OSAKA 2022″ Osaka city central public hall, Osaka
“artKYOTO 2022” World Heritage Site Nijo-jo Castle, Kyoto
“Art Collaboration Kyoto”, Kyoto International Conference Center Event Hall, Kyoto
2023 “ART FAIR TOKYO” Tokyo International Forum, Tokyo

アーティストホームページ | Artist homepage
https://taisuke-kondouh.jimdo.com/

Dates | 日程 :
5/4 Sun → 5/18 Sat, 2019
Sunday & Monday closed ※private view for art collectors in Sunday (need booking).
13:00 → 19:00 (Only Lastday until 17:00)

2019年5月4日(土)～5月18日(土)
日・月曜休廊　※日曜日はご予約の方のみ
13:00－19:00　最終日17時迄

https://taisuke-kondouh.jimdo.com/

展覧会ステートメント

　風景はいつの時代に於いても、アートマーケットに於いても非常にポピュラーなモチーフだろう。注射器を用いて描くアーティストは、日本では木原和敏、海外ではキンバリー・ジョイ・マロ・マグワンアが知られている。少しずつ技法としての認知が広まる中、それらの作品はリアリズムテイストに偏向しているか、人物画がメインのモチーフとなっている。その中にあって近藤は、肉眼を通して自身の内側に取り込んだ風景のイメージから、エレメントを抽出し、混色を駆使しながら“風景”を描いていく。

　その仕事は、前もって準備された計画に従ってプログレッション(＝数列)からスタック(＝積み重ね)させていくストイックなもので、規則性に基づいて構成される作品は無機質な建築物にも感情が宿り、自然と同化していく。人工物と自然が同質に描かれ、匿名的になっている様は、社会に拘束された自身の他律性を突きつける。ドナルド・ジャッドや李禹煥など、コンテンポラリーアートを代表する作家達の系譜と位置付ける事が出来るだろうが、現在のところ作品はより具体的なものとなっている。

GALLERY TOMO

近藤 大祐 | Taisuke Kondouh
1993　静岡県生まれ　　　
2018　京都造形芸術大学 大学院 芸術専攻 ペインティング領域　修了
個展　
2016「 au × 近藤大祐」auショップ北白川、京都
2017「 近藤大祐 個展」GALLERY TOMO、京都
2018「 近藤大祐 個展 -PROLOGUE-」GALLERY TOMO、京都

グループ展
2014「 STOP 展」GALLERY TOMO、京都
2016「 京都造形芸術大学 卒業制作展」京都造形芸術大学、京都
2016「 京都造形芸術大学 大学院 芸術専攻 修士1 年生作品展 HOP 展」ギャルリ・オーブ、京都
　　 「 藤田海周× 近藤大祐 二人展 Connect」GALLERY TOMO、京都
2017「 京都造形芸術大学大学院 芸術専攻 修士2 年生作品展 SPURT 展」ギャルリ・オーブ、京都
2018「 京都造形芸術大学 大学院 修了制作展」ギャルリ・オーブ、京都
2019「若き表現者のためのコレクション展　Vol.8」ギャラリー菊、大阪

アートフェア
2018「 ART OSAKA 2018 」DMO ARTS より出展、大阪
　　 「 UNKNOWN ASIA ART EXCHANGE OSAKA 2018 」ハービスホール、大阪

Dates | 日程 :
4/13 Sun → 4/27 Sat, 2019
Sunday & Monday closed ※private view for art collectors in Sunday (need booking).
13:00 → 19:00 (Only Lastday until 17:00)

2019年4月13日(土)～4月27日(土)
日・月曜休廊　※日曜日はご予約の方のみ
13:00－19:00　最終日17時迄

山本真也

画家、俳人、阪神ファン

ステートメント

ある一つの必然を心棒とし、それに無数の小さな偶然のまつわったものが、絵であり句であり生だと思う。

略歴

1978年　大阪は芸術に縁遠い家庭に生まれる。

2003年　パリでエマニュエル夫人似のモデルさんを描き、つい画家に。

2006年　京都大学文学部フランス語学フランス文学専修ようやく卒業。

2009年　初個展（ギャラリーヒルゲート／京都）以降、展覧会多数。

2016年　魔が差して俳人に。句友から「与謝不遜」と渾名される。

2016年　個展『Under the Blackstar』（GALLERY TOMO／京都）

2017年　アーティストコレクティブ「301」結成。俳句・短歌を軸に多ジャンルの創作者が集い、出版や月例ワークショップ開催。https://301.news

2019年　個展『絵画言語』（GALLERY TOMO／京都）

2019年～2024年　岡本匡史との二人展『Peach Book 1～6』（アートギャラリー博宝堂／京都）https://www.youtube.com/@PeachBook19

2021年　「有馬に恋さん」プロジェクト参加、有馬芸妓の新作舞『カラカラハイカラストリート』作詞。https://youtu.be/wB-778kY0-M

2022年　トーク『International PechaKucha Day』（オンライン開催）https://www.pechakucha.com/presentations/kyoto-haiku-abstraction-communication

2024年　『ART OSAKA 2024』（大阪市中央公会堂／大阪）

共著

2017年　『301 vol.1』（マニュアルハウス）

2019年　『301 vol.2 ダダダダウッピー』（象の森書房）

2021年　『あの句この句 現代俳句の世界』（創風社出版）

2021年　『俳句de散歩－京都五七五－ PART2』（北斗書房）

2023年　『小川双々子一〇〇句』（黎明書房）

2024年　『紙猫』（小さ子社）

Kooooosuk | こうす系

アーティストホームページ
https://mclbakaloc.wixsite.com/kooooosuk

個展
2016　”BOLD”, Osaka
”LEXUS　feat.こうす系” | LEXUS GALLERY, Osaka
2017　“TEXT” | GALLERY TOMO, Kyoto
2018　“BRAND NEW” | GALLERY TOMO, Kyoto
2022　”LIFE” | GALLERY TOMO, Kyoto

グループ展
2016　”Hello! ArtMACHI 2016″ | 梅田スカイビル, Osaka
“スカイビル地下クリスマス装飾担当”
2017　”阪急百貨店 UMEDA SOUQ” | Osaka

アートフェア
2016　”UNKNOWN ASIA 2016″ | Kyoto
2017　”art expo NEW YORK 2017″ | US
“ART santa fe 2017” | US
“Red Dot Miami 2017″ | US
2018　”LASVEGAS artexpo 2018″ | US
2019　”Red Dot Miami 2019” | Miami, US
“KIAF” | Korea
2022　”Study：大阪関西国際アートフェア” | Osaka
“D-art, ART” | 大丸松坂屋百貨店心斎橋, Osaka
“ART OSAKA 2022” | Osaka

MACHIDA(MACHILDE) Moeko | 町田 藻映子

2013年3月 京都市立芸術大学 美術学部美術科日本画専攻 卒業
2015年3月 京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程 絵画専攻(日本画) 　修了

個展
2021 「寡黙なシグナル」 Gallery b.Tokyo (東京)
2019 「生きる者たちを想う為」 GALLERY TOMO (京都)
2019 「名前を知らない死者を想う為」 Gallery b.Tokyo (東京)
2017 ” Moeko Machida Solo Show ” Japan room project, Marsiglione Arts Gallery and TOMO Gallery, Como, Italy
2016 「-何時か何処か今の此処-」 GALLERY TOMO（京都）

出品
2022　「ギャラリーへ行こう」入選、数寄和ギャラリー （東京）
2022　「SICF23」スパイラルホール（東京）
2021　「濡れた地蔵PROJECT 土居大記×町田藻映子」 kumagusuku SAS（京都）
2021　「Independent Tokyo 2021」特別審査員賞　Tokyoポートシティ竹芝（東京）
2021　「京都府新鋭選抜展2021」京都文化博物館（京都）
2020　「ART OSAKA WALL by APCA」山川ビル（大阪）
2019
『La Tombe Et Toute La Vie – 境界に居る光 –』 Ludovic B.A との特別コラボレーション企画（名古屋・京都・東京）
「飛鳥の匠」展　招待作家　奈良県立万葉文化館（奈良）
2018　
「シェル美術大賞」入選　国立新美術館（東京）
「前田 紗希・町田 藻映子　”進化する青”」GALLERY TOMO（京都）
2017
飛鳥アートヴィレッジ2017　「ほどけたもの語りとの邂逅」犬養万葉記念館（奈良）
「Gallerism2017 in 中津」ピアスギャラリー（大阪）
《コウノイエ》プロジェクト襖絵制作　多田正治アトリエ＋近畿大学佐野研究室 （熊野）
2015
「未知の標本」展、京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA（京都）
京都市立芸術大学卒業作品展　奨励賞　（京都）
2014
ホテルグランビア大阪×京都市立芸術大学　アートワークスプロジェクト(以降毎年出品) 　　　　　　　　
アートと眠る。アートが目覚める。 協力：アートコートギャラリー　（大阪）
2013
第９回世界絵画大賞展 入選（東京）

レジデンス
2015　　
京都市立境谷小学校アーティスト・イン・レジデンス
2014　
Feldstärke International2014　フェルトシュテルケ・インターナショナル
PACT Zollverein パクト・ツォルフェライン（ドイツ・エッセン市）
montévidéo モンテビデオ（フラ ンス・マルセイユ市）
Kyoto Art Center 京都芸術センター（日本・京都市）

ワークショップ
2018~ 　　創作とダンスの為のWS『身体に見える景色を追う』定期開催（東京）
2012　「ダンサーの為のクロッキーワークショップ」 協力：八咲舞遊館　(京都)

パフォーマンス
絵画制作の主題に身体を通したアプローチを行うため、コンテンポラリーダンスをヤザキタケシに、舞踏を由良部正美に学ぶ。
2015年京都の舞踏家・佐藤野乃子とダンスユニットMoNoKoを結成。 作品の出品に合わせ、レセプションなどでダンスパフォーマンスを 披露するなど、お互いで他者との身体的つながりの可能性を探る。（これまでに、FOuR DANCERS vol.33@UrBANGUILD、『未知の標本』 展クロージングイベント@KCUAギャラリー、個展ー何時か何処か今の此処ークロージングイベント@GALLERY TOMOなどで発表）
また、自身の身体の内と外の境界線への洞察に重きを置き、主に即興でのソロ活動を行う。
2016年からは、他ジャンル・アーティストとのコラボレーション等でソロ活動も行い、他者との共有の距離を測りながら表現の可能性を探る。

アーティストホームページ
https://www.moekomachida.com/profile

Maria Gabriela Brewer ｜ブルーワー・ガビ

1994年 アルゼンチン、コルドバ出身
2012年 コルドバのグラフィックデザインの大学へ入学
2015年 大阪へ1年間留学
2017年 大学卒業、卒業制作のため製本した絵本の販売
2018年
大阪のデザイン会社に入社
UNKNOWN ASIA ｜ハービスホール、大阪
Kobe PortTower Exhibition｜展示、兵庫
2019年
個展｜GALLERY TOMO、京都

グラフィックデザインのポ－トフォリオ
https://www.behance.net/Glabi

アートワークス
https://www.instagram.com/gabi.brewer/?hl=es

杉谷 一考　個展　“ねこぜ”
2019年3月19日(火)～3月31日(日)
12:00－19:00　
日曜日17時迄
3月25日、26日休

Kazutaka Sugitani exhibition　“NEKOZE”
Dates:
3/19 Tue → 3/31 Sun
12:00 → 19:00 (Only Sunday until 17:00)
11,12 close

【ステートメント】
私は自分自身の記憶、日々感じる様々な感情や想い等、精神の深部を陶で表現している。
なるべく道具を使わずに自分の手だけを使って、ダイレクトに素材に触れ、シンプルで親しみやすいフォルムと、鑑賞者に様々な物語を想起させるような表現を目指している。

「ねこぜ」について

最近、レントゲンを撮ってもらう機会があって撮ってもらうと、自分は「ねこぜ」だと判明した。
以前から何となく気がついてはいたが医者から正式にそう言われた。
ふと思い返してみると、特に意識しているわけではないが、自分の作品には「ねこぜ」になっているものが多い。
自分が「ねこぜ」だから「ねこぜ」の作品が多くなるのか、もしくは、「ねこぜ」の作品を作るから自分も「ねこぜ」になったのか。
どっちかはよくわからないが、自分にとって「ねこぜ」とは切っても切れない関係のようである。
杉谷 一考

アーティストプロフィール

2009年　広島市立大学芸術学部美術学科彫刻専攻　卒業
2011年　広島市立大学芸術学研究科博士前期課程彫刻専攻　修了
同年　　 滋賀県陶芸の森(信楽) にてレジデンス

個展
2014年　「ここではないどこか」（GALLERY TOMO・京都）

アートフェア | ART FAIRS
2016年 Fabrik expo(ロサンゼルス)
2013年 Hong kong comtemporary(香港)
2012年 Deage art fair( テグ・韓国)
2011年 Art edition(ソウル・韓国)

アワード | Awards
2018年 ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川国際交流賞
2016年 BIWAKO大賞展　入賞
第５回　床の間アートコンペ　入賞
2015年　グランシップアートコンペ2015　グランシップ賞（静岡）

企画展、グループ展、その他 | The others
2018年　りったい×リッタイ展（ギャラリーUG・東京）
　　　　京都府新鋭選抜展2018（京都文化博物館）
2017年　MATⅢ（HS-LAB・広島・三原）
　　　　りったい×リッタイ展（ギャラリーUG・東京）
2016年　掌展（ギャラリーUG・東京）
2015年　六人の作家達展（MIギャラリー・大阪）
　　　　まちかどアートワークス（西条市・広島）
2014年　せこへい美術館( 旧日銀広島支店)
ユニグラバス展( ギャラリーUG・東京)
　　　　 小さな作品展( GALLERY TOMO・京都)
2013年　 A-TO 展( ギャラリーUG・東京)
　　 Big labo アート動物園展( 兵庫)
　　　　 せこへい美術館( 旧日銀広島支店)
　　　　 小さな作品展( GALLERY TOMO・京都)
　　　　 日韓現代アート交流展( ヘイズギャラリー・福岡)
　　　　 TAKE OUT ART!(gallery near・京都)
2012年 六面体 vol.2( GALLERY TOMO・京都)
　　　　 せこへい美術館( 旧日銀広島支店)
　　　　 現代美術プログラム 宇山 DNA( 広島)
2011年 広島市立大学卒業、修了作品展(広島現代美術館・広島)
　　　　 陶によるフィギュア展(大塚国際美術館・徳島)

Shinya Yamamoto exhibition　“PICTURE LANGUAGES”
Dates | 日程 :
3/5 Tue → 3/17 Sun
12:00 → 19:00 (Only Sunday until 17:00)
11,12 close

山本 真也　個展　“絵画言語”
2019年3月5日(火)～3月17日(日)
12:00－19:00　
日曜日17時迄
3月11日、12日休

今回の展覧会は『絵画言語』と題し、色彩・マチエール・フォルム等、絵画を構成し得る様々な要素を出来るだけ自分から引っ張り出して遊ぶ、ということを大きいテーマにしています。それらの要素の中で、線、ラインは、僕の持ち味の一つであると思い、裸婦クロッキーをDMに使いました。(作家談)

山本 真也　略歴
1978年、芸術に縁遠い家庭に生まれる。2001年、語学勉強の為フランスへ。父に「まさか画家になって帰って来るなよ」と見送られる。2003年、画家になる決意をして帰国。サウナの中でその思いを告白し、父に二種類の汗を掻かせる。ルーヴルで見たアングルが絵画における原体験だったこと、最初に描いたモチーフが友人に連れられて行ったクロッキー会のモデルさんだったこと、しかもエマニュエル夫人に似ていたこと等から、人間を中心に描く。
2006年、京都大学文学部フランス語学フランス文学専修卒業。2009年、初個展＠京都・ギャラリーヒルゲート。以降、定期的に個展・グループ展。
2016年、魔が差して俳句を始める。
2017年、多ジャンルのメンバーが集い、新たな視座や活動領域を作って行く場「301」結成。複合メディア誌『301』創刊。月例のワークショップを開催。（https://workshop301.amebaownd.com）
2019年3月5日〜17日、個展『絵画言語』

現在、ライフドローイングスクール・アトリエROJUE講師
ブログ「VOICELESS CONVERSATIONS」
http://croquishinya.blog31.fc2.com